专辑歌曲:
专辑介绍:
Pitchfork:以66岁的质感,彰显风格高雅、嗓音忧愁且契合年岁的新作 The Economist :令人捉摸不定的鲍伊,整张专辑充满向上的摇滚力道 ◎ 睽违十年Glam Rock宗师,结合众乐派大成,2013年再现摇滚变色龙精华之作 ◎ 长期合作搭档Tony Visconti再度携手;豪华盘收录首支苍白极简之英国金榜Top6单曲〈Where Are We Now?〉及三首独占新作 ◎ 对应1977年经典专辑《Heroes》封面意象,英国知名平面设计师Jonathan Barnbrook操刀再现“古今柏林”为全辑视觉风格定调
他之所以不朽,是因为他给的梦是有机体,在你我身上衍生,而他是提供无限想像的太空母体。
1972,David Bowie制造出来的虚拟人物Ziggy Stardust,根本性改变了音乐统治的疆域,《大卫鲍伊与来自火星的人 The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars》以雌雄同体的太空摇滚乐手末日登陆地球,为孩童改造新世界,却又被其所杀,宛如宗教的诗篇,亦成为当时卫道者的在背芒刺,该张是摇滚史上最成功的专辑之一,解构了人体形貌,Bowie去芜存菁、极其俐落的狂暴美学,一刀划过人声杂沓,在伪善中给了人终极平静。
这只是刚开始,我们看到他非固定脉络地经营自己,从1969年的乡村摇滚、1971年《Hunky Dory》写下华丽摇滚的高标,之后自组多个乐团,创造多位虚拟人物、为经典小说《1984》启发创做另张经典《Diamond Dogs》,他在1977年为柏林冷战所谱之歌〈Heroes〉成为跨世代少年的麦田之歌,歌词谱写:“We Can Be Heroes Just For One Day”,呼应2013年先发单曲〈Where Are We Now?〉中唱道:“The Moment You Know, You Know, You Know”,把世界唱进老朽,他那锋利的口吻仍纯真如昔,这张不改他多变路数,蓝调、爵士与民谣、庞克齐发,铿锵有力的Vocal游走各曲风,〈Dirty Boys〉小喇叭幽魂醉步,电吉他如荒野飙客,空扫世间狼藉。Bowie的歌声仍充满攻击力,〈The Stars (Are Out Tonight)〉,如剥落世道金粉一样,钢弦吉他狂风劲道中,Bowie的歌词如斯唯美憔悴,一曲冥王为生者跳的晚安舞,欢庆人类从醉生到梦死。
〈Love Is Lost〉噪音乐句中唱着人们贪新浮夸,粗猛颗粒咳出岁月的尘灰,警世意味浓厚,〈Where Are We Now?〉苍白极简的乐句,生途悠悠,哪里不是客居?这哲学层次,又将他拉到巨人的视野。如今的他从心所欲,各器乐如借风使刃,〈You Feel So Lonely You Could Die〉壮盛合声揭开序幕,美梦与神经质相互依存,肥美四溢的幽暗。整张以疾风剑客精准的慢,刺向时代的快速水肿的样貌。
大师回朝,以当年目光炯炯,把今日死水唱出惊涛骇浪,他曾似妖成魔,对抗世界将人标签化的层层罗网,如今,他从时代影子里走出新生,在暗水里捞月,如在浅塘边呼唤座头鲸,他哪是魔王?他竟是希望。
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