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陈芳语( Kimberley )


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【 音乐信笺 】【 国语 】【 2024-06-28 】

专辑歌曲:
1.Intro

2.Say What (提供)

3.Can't Stop

4.It Can' t Be You Anymore (提供)

5.Don't Fall Apart (提供)

6.Good on You

7.Younger

8.Love Me More (提供)

9.未完成

10.自己爱情自己爱



专辑介绍:

清楚的感受 青春与成长 用不同的方式共生

我,与我自己
也与我的宇宙
衍而共生 并 共存著

重要的事情都已经转变了
她的 30 岁从 2024 开始
Kimberley 陈芳语 最新专辑《kiki》
同 . 时 . 诞 . 生


★ 联手 Bad Milk、Sweater Beats、Jean Castel、Brian Paturalski 等英美法顶端制作团队作曲;林夕、小寒、马嵩惟、黄建洲、Jocelyn 9.4.0 等华语金曲肯定团队填词,用10首歌曲邀你展开一段潜心的旅程。
★ 酝酿三年的最新力作,把“环境永续”、“动物权” 与“多元认同”三大核心精神,透过音乐及视觉共振,打造出一个更自然真实、充满可能性的 Kimberley。
★ 为贯彻“永续发展”,实体作品不包含 CD,并以 FSC 认证的纸材印制,采用“德国生物循环纸 (F8101 叶绿素)”,包装结构设计成一封绿色音乐信笺,以此实践歌里邀请你“与之共生”之信念。

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kiki,来自于动漫魔女宅急便的印象下,这是一个具自主性格又可爱的女孩名字。在日文中具有“危机 Crisis”以及“机会 Opportunity”的双重意义。在韩国,被解释为可爱的花。在美国,这个名字代表“爱,无分性别”。在其他国家,这个名字代表一个坚强的人,一个传奇。

这同时是她的小名,在你开始看见、听见的此时开始,“kik”已经是 Kimberley 的一部份。

在《kiki》这张专辑中,音乐的制作与表现都来自于品牌三个坚定:“环境永续”、“动物权” 与“多元认同”,这些核心价值就是这张专辑的主要精神——“共存”。如果我们带着兴奋迎接新生,我们也可以学习平静面对万物的消亡;我们期待生命环境能被无限延长,也需要为重生找到可以再生的方法;相信永恒,也相信消逝;相信生命会找到出路,也必须为出路留出通道与出口。

正如万物之灵享用世界的顶级资源,也应该为其他生物付出与服务;正如每一首结婚誓言一样,我们接受爱、给予爱,要出自内心的公平,并平抚条件的不同差异与有私的阶层计较。

Kimberley 体验过人与人之间的爱情,在领养动物后成为牠们的守护;为了地球与身体的安好永续,她改变,成为一位全素食者。每一件本来只属于自己的事情,每一个只要自己做到就好的动作,Kimberley 亲身体验并感悟了宇宙与心灵的密语交流,更愿意倾心去爱,全力投入。因为,这是让世界能更美好的成就。因为不同类属的生命共生,生命因为能爱,而共存。Kimberley 认为这一张专辑不侷限于讲“我”,而是将格局拉到“我们”。希望透过不同的歌曲,传达共存的重要性,以及我们身为不同的个体该如何彼此共存。

这次,Kimberley 在制作上与英美法顶端制作团队合作,做出着眼于更高更广规格的音乐合作 (Bad Milk、Sweater Beats、Jean Castel、Brian Paturalski 等),力求国际水平;歌词上则邀请华语乐坛优秀的金曲作词团队 (林夕、小寒、马嵩惟、黄建洲、Jocelyn 9.4.0 等),透过他们的文字表达Kimberley 的核心价值,达到深度化;MV 视觉上也更强化每首歌主题的意境与 Kimberley 崭新形象,迎接更新化。而专辑造型则基础于 Kimberley 本人对自己的认识与设计,甚至由她自己提出完整视觉提案后,才真正开始打造一个更自然真实与充满可能性到 Kimberley。

《kiki》的装帧设计也贯穿“永续发展”这个母题,团队因此以数位下载码形式收录音乐,并采用 FSC 认证的纸材印制,确保可持续性与森林友善。此次视觉统筹由首次合作的见本生物操刀,采用“德国生物循环纸(F8101 叶绿素)”,把包装结构设计成一封绿色信笺。这种纸张由植物纤维制成,可作肥料并为新植物提供养份,以此实践歌里邀请你“与之共生”之信念。而词本如同 Kimberley 写给每个人的情诗,化作 14 封明信片,背面皆附有人物写真,交由时尚摄影大师周墨掌镜,结合 3D 合成,呈现“渔获滥捕”、“冰山效应”、“人造盆景”等意象,使视觉与音乐传递的概念相呼应。

这是一段旅程,一场治愈,一次开启。十首独立的歌曲,或撕裂心扉,或安静低回,你脑中闪现了青春,跳跃到未来,或华丽无限,或看见纯粹。然后你会跟随着音乐来到当下。用简单的节奏开启一段对话。


【歌曲简介】

1. :

序曲中的冒号象征著“共存”,这是一段旅程,一场治愈,一次开启。

十首独立的歌曲,或撕裂心扉,或安静低回,你脑中闪现了青春,跳跃到未来,或华丽无限,或看见纯粹。然后你会跟随着音乐来到当下。用简单的节奏开启一段对话。请聆听序曲中我们想与你分享的每一种情节,与不同型态却一样永恒的爱。

2. Say What

与主打歌〈Love Me More〉有互相呼应的节奏,也有互相支援的延续。重节奏的信跳感与速度感让这首歌曲展现了对自己最强大的鼓励。

这首摇滚风格的新歌以强烈的吉他与鼓点的击打下拉出一条持续热烧的导火线。这正是专辑完成的第一首歌。

歌词中表达即使每个个体在群体中共同生存,但是做自己并不需要看别人脸色,让自己受委曲而渐渐失去了自己。遵守世界的规则的寂寞感,不代表是要顺从彼此或是逐渐走向孤独,反而要在词意中发现,我们每个人要做的是在群体中活出自己的颜色。

任何一只在群中飞行的飞鸟,不只有跟随的能力,每一只都具有独立飞行的方向感与能力。牠们,每一只都具有自己飞行的型态与姿态。正如硕大的花园中,每一棵植物都有自己独特的样貌而自由成长。我们活在共生中,也因为懂得爱,互相给予自由,而完美了共存的意义。因为缺少了自己,就不会真正懂得体会的真理。

爱是尊重。如果爱了自己,就是先尊重了自己的价值。你的存在才是共存的最高原则。那么,不许委屈,不许失色,不许遗忘了自己。这是 Kimberley 认真告诉你的事情。


3. Can’t Stop

在专辑中同时收录一开始的英文原创,来自 Kimberley 两年前的 Topline (旋律),并邀请菲律宾裔美籍的制作人Sweater Beats 参与制作,让他丰富了这首歌的听觉铺陈。

这首歌同样由Sweater Beats 与Kimberley 联合制作,〈Can’t Stop〉实为更早完成的单曲。与〈自己爱情自己爱〉丰富蕴含了对多元族群的爱情支持外,Kimberley 在这一版本的英文原创歌词则是将视角锁定于个人非常坚定的情歌面向,描述恋人在分离中的挣扎牵系与无悔专一的爱情,表达感情中对另一个人无法停止的思念,即使爱几乎要让人爆炸。

两种角度,一个是豁然而给予支持力量;一个是浓烈而坚定无悔。经过歌者对歌词的不同演绎下,都是同样扣人心弦的经典作品。


4. It Can’t Be You Anymore

大概每个人都有某种程度的 Addiction 吧。离不开的手机,戒不掉的习惯,非买不可的收藏品,不能没有的 XYZ...对某种东西的迷恋或依赖,不经意地,信仰式地,支配了我们。世界上的每一种感情都不见得能称为爱。所以,也不见得有恨。当依赖变成被绑架,当习惯变成被导向,当误解成为意义的时候,生命就出错了,生活也会脱轨了。所以有的人会将错误推卸到与“爱”有关。

改变原作的情歌导向,创作人黄建洲将歌词里面的 You 转换成对于一种不良习惯的瘾头 (Addiction),这个瘾可能是现代人对手机、菸酒、3C等等特定现象,描述人们对物质上瘾的一种共生情境。让我们离开这样的错吧。正确的爱自己,在有的时候要“让自己与你无关”。不要被支配,不要被导向,不要被囚禁。向每一个会阻碍自己的错爱掰掰吧。尤其,在我们知道好与坏的时刻,不再沉沦,不再迷恋。


5. Don’t Fall Apart

这是一首情歌,但真正的意义是“跟悲伤的情绪共存”。

在挫折的当下沈淀,能够找到正面的力量来前进。因为悲伤不是霎那能停就停的存在,然而我们的脑子是可以运作的神奇之物,可以正在体验,也可以同时消化。有时候我们在喝一杯水的时间内缓放了呼吸,让安静沉淀混乱的情绪;有时候只是几颗眼泪,掉下来之后,就好像洗了一遍心里的瘴气。忽然间不委屈了。不想继续沦落成为一个失去快乐的人。

“别再往下掉吧。”这样的声音是来自于心底的回声。她说:“别再往下掉了喔。妳是自己的人,不是别人的摆布的东西呢。”

与悲伤共存的人,不需要被悲伤支配。宇宙会跟自己对话,其实是,自己跟自己对话了。因为妳就是自己的宇宙,妳的宇宙提醒妳爱自己,是因为妳终于找到了不被支配的理由。

歌曲一样由法国音乐人 Jean Castel 谱写,他往往能写出有故事很具戏剧性的旋律。在往来讨论的过程,Kimberley 的版本也保留了他优美的假音合声,听感上更显得丰富。


6. Good On You

这个世界随时会让人陷入一个人。以往,大多数人习惯以孤单、寂寞,来描述这种时刻。在你不再悲观的那秒开始,我们才会发现这是多么珍贵的自疗时空。说真的,我们都可能以为生命中的问题都非常需要别人的意见才能理得出来。但别人的任何一个声音究竟是增加混乱的音效? 还是千篇一律的罐头音乐?你听见了箴言?还是不想安静的杂讯?

我们都有看清事实的能力。我们都能清楚的感受到梦想。我们只需要愿意向自己提问,就能得到答案。只要愿意向自己反省,以及随时鼓励自己。

“你看起来很棒的。”
“是的,我真的很棒。我会很好。”
原来生命中最有效的幸福咒语就是来自于自己。

学会爱自己,学会分享爱给自己,就有让梦成真,让世界更好的魔力。

“My love looks good on you,
Your love looks good on me.”

Sweater Beats 的编曲散发出一种你从收音机播放无数遍都不厌的舒服,有风有速度有自由的那种。Kimberley 的师妹冠妤 Nikko 则把原曲情歌的角度替换成更适合专辑的概念。歌词内的You 指的是梦想,是自己在跟梦想对话,是自言自语也是自我打气。经历这些年的淬炼,用成长后的角度来看到待自己热爱的事 (Music),唱出自己对于这件热爱的事的新观点。


7. Younger

设定好这是一首钢琴的 ballad,于是请词人马嵩惟来填词。希望歌词表达跟过去的回忆以及此刻当下的自己共存,才能面对未来的路。

而马老师写出关于情感的耀眼、成长的坚强以及回忆的永恒价值,经过时间和压力的考验,散发出美丽和耀眼的光芒,表述了在生命的旅途中,每一个过去的选择和经历都是慢慢塑造我们的砖块,就算不平顺、不工整、不柔软,我们都需要学会与过去和解,接受它是我们的一部分,来理解现在的自己,才能好好地和现在的自己共存。歌词中带出了对青春与回忆的长存,也看得见成长就是必须负伤的前行。

没有人能永远年轻。只有记忆,可以。

在某一个瞬间,我们突然理解有段时光能称之为青春时,可能是,我们已经历了更多真实的挫折与被划过累累的伤痕。也许,我们不够好;也许,我们必须说再见;也许我们就是因为,长大了。只是长大会让我们知道失去了什么或留下过什么。 但,我们拥有过,曾经拥有一起相爱的那段称之为青春的年轻。


8. Love Me More

有些觉醒是安静的,绽放得像一朵花。
有些觉醒是惊天动地的,像宇宙的超新星诞生。
但觉醒,不会没有原因。内在爆炸到底有多少惊奇会不断源源发生?
只有经历觉醒,就能真正感受那无法言喻的震撼。

在那之前,光总是在受到黑暗无尽暗能量的挤压后,
也无数次也无限大的撕裂那片极黯,突破象限。
你觉得你因为不够完美而不被爱?于是坠落。
你觉得你因为不敢面对不够完美,而更被綑绑,
而失去了挣扎的勇气?
你觉得你因为被否定而陷入黑暗,因为不被爱
而失去爱,因为被遗弃而自弃?

不,跟随“kiki”,接受被讨厌,接受被厌弃,
接受他们给你的黑化,并撕裂吧。

在最根源之处,你将会见到光,接受自己,你就是光。
只因为你终于学会爱自己,
做比全世界任何人更爱自己的你,
你强烈的美,将无可比拟。

新锐制作人鬼才彭威廉 PeppyPeng 把一开始比较阴暗的重摇滚 demo 版本,调整为更明亮、平衡、欧美节奏感强的版本后,直接提升整首歌的生命力而展现了更冲击心脉与顽强的火焰感,一种强势迸发的无限照亮。制作整体带有极大冲击感,做为专辑正式发行后的主打歌曲。这首歌也是 Kimberley 非常喜欢的作品。


9. 未完成

制作人欧文· 罗伯茨 (Owen Roberts),又名“坏牛奶(Bad Milk)”,他的音乐养成受民谣和古典音乐的影响,在与 BTS、FISHER、Afrojack、Hardwell 和 Nicky Romero 等艺术家合作下,不仅激发更多揉合电子音乐的热情与作品,并进阶式的不断地转化这种风格,更多元的也轻松地与从流行音乐到爵士乐等所有音乐流派融合。

这首歌曲的原创来自欧文· 罗伯茨的创作,它的精采厉害在于不断的把不同的 key 混合的天衣无缝,歌曲的编排以及旋律不仅跳脱主流的框架,但又流行的很好听又顺畅,加入一小段旋律 trap flow 饶舌,表现出更具当代色彩的风格。

金曲奖最佳作词人小寒在音乐不断交替组成的章节中把一个关于成长的故事拉出了阶段,拉出了层次。从“自己”到“我们”的分与合赋予了希望与梦想。在遗憾发生的同时与之后,没有埋怨,却正向的继续向前看,继续前行。就像天空的星体,在时间流上运行会承受到挤压、撞击、破碎,也会因此得到“失去”与 “愈复”的过程,让自己内心与身体日渐的塑造成为一个在这个宇宙中最适合也最不一样的存在。

如果不是因为若有所思,如果不是因为想起你与我们一起的时光,我不会被提醒了在那记忆时光里的好多片段。它们提醒我看见自己每一个的不够美好,其实都早已经美好的存在于我的自己。 无论我们将成为天上未来发光的星星,或是地球上等待被挖掘磨亮的钻石,因为有了念想与希望,我与你都会是最美好的存在。

在未完成的路上,谢谢曾经有你,期待未来继续有你。


10. 自己爱情自己爱

由林夕填词,Kimberley 谱曲的作品〈自己爱情自己爱〉于 2024 年的一月已抢先推出。在共存的概念下,在众说成理的非理性时代下,林夕在谈“爱”的同时先强调了“爱得其所”与“爱要忠于自己”。

如果定义都从他人之口被压榨成了枷锁甚至禁忌,那么爱就会混淆甚至被污染了纯度。可是爱是最单纯的,爱是最诚实的。相爱的人在彼此相通相系的当下,那个现在是任何过去与未来无可比拟的珍贵。所以,别浪费人生跟别人争辩吧。每一个人的爱都仅须对自己交代,这才是爱的真谛。然而歌词中潜藏的密义,其实是基于 Kimberley 分享对 LGBTQ 的支持而发展出的创作。

为爱就爱,不为他人,无须辩白。

与 Kimberley 以往作品风格迥异的新作,在编曲上倾向了更深邃的思考,节制了但不收敛,将歌手原本奔放的声线揉成更舒服,更有空间感与力度的倾诉。编曲带出某些不同于现世维度的引导,像呼吸、像心跳、像梦中的非现实交流,让 Kimberley 的说话平缓而无压地直送听者的心扉。

像是启示,像是箴言,像是在繁杂乱语中一段最清晰释明而拨云见日的开悟。