專輯歌曲：
專輯介紹：
時間週期週而復始 感情緯度永遠不變
2018張敬軒《Dahlia II 》
24軌模擬制式錄音 高品質HIFI聽覺享受
與時代軌跡融為一體
緬懷與流傳 華麗且永恆
時間週期週而復始
當人事物每天在運作和不斷的變化中，在這樣的時間週期裡，某些人性與個性的特徵依然會多次的重複發生。例如人的得失心、貪婪與純真的拔河、愛與恨的交手、自我與自卑糾結等。如果這些記憶像手掌一樣有它的紋路。那重複發生的特徵就像一圈又一圈的紋路不斷擴大，每一條紋路都是屬於我們的故事、城市的面貌、時代的風景！
我們都是會不斷loop一首歌的人，尤其那些我們成長時期的音樂，因為它裝著我們的記憶。好像聽久了，傷口可以復合；好像聽久了，可以證明自己沒對不起任何人；好像聽久了，這種溫習能讓自己變堅強；好像聽久了，可以變成一個較為聰明的人；好像聽久了，事情就會以認錯道歉而大團圓結局；好像聽久了，我們就能改寫過去！
週而復始，其實我們就是有血有肉、有血有淚的人且力量很大。這力量大到我們擁有保存它並注入新生命，進而讓它流傳。因為音樂就是記憶的一項重要載體！
張敬軒，一直用音樂在做這件事！
Dahlia 是記憶的密碼
每個時代的記憶，珍貴在它承載了那個時代的心跳脈搏！
「若不收藏，就會消失！」消失的不只是一首歌，不只是一群音樂人才，更殘酷的是一個時代的聲音。要收藏它，其實很簡單，將這些蘊藏在音樂裡的故事，重新編曲， 重新演繹和重新包裝，讓它以新的動力繼續在現今和未來的時代裡，繼續存活！
為了做這件事，自上一張初次嘗試的《Pink Dahlia》之後，張敬軒決定把《Dahlia》註冊為自己的商標，讓《Dahlia》系列成為每個時代的人們記憶的密碼！有了《Dahlia》這個密碼，你除了聽見緬懷之外，還有音樂上不同的新火花。為了做到更好的收藏保證與價值，我們選擇了高品質的專屬HIFI形式。
集體即興創作同步錄音
這一次，在經驗豐富的監製Jospeh Ip的帶領和指揮下，從選曲到編曲的樣本討論，再以每一首量身訂做它的獨特風格，且用上七位不同的編曲家的進行編曲之後，樂手和歌手在錄音室裡進行集體即興創作和交流，才產生歌曲的最佳面貌。我們選擇了聚集眾人的音樂力量，採取同步錄音的方式，只因為每個人都有心想做這件事。
《Dahlia II 》採用了八十至九十年代Analog Recording的錄音程式。雖然製作過程比較複雜，但為了聲音的質感能更具該時代的真實感和滿足當時人們的熟悉感，這些難度便彰顯了它的意義。在後期的混音和定製，採用HIFI高品質的製作更是做到了品質保證！
Joseph 在製作的期間，發現張敬軒的聲音和唱歌能力比以前更加紮實，除了保有原有的特色之外，還願意嘗試新的音樂元素、編曲創意、找到更多新唱法的毅力，可喜可賀的是，他都做到了！無庸置疑，他認為張敬軒一個很好的 Story Teller！
是詞神更是醫師
謹以此專輯，送給每一位曾被黃偉文的歌詞治癒過的人。
張敬軒：「沒有黃偉文，根本不會有《Pink Dahlia》這個概念！因此，《Dahlia II》一定全是黃偉文的作品。」 這一次的曲目是經過了難以取捨的過百首佳作中選出，而這個勞苦功高的任務交給了EEG的全體同事。「公司是一個社會的縮影，什麼樣的背景和經歷的人都在裡頭，他們選出來的歌曲才能全面覆蓋不同階層的人們，他們的心聲！」再一次印證，真的有很多有心人！
黃偉文的文字「能醫歌，更能醫人！」。他的文字能讓旋律變得更具體且賦予真實的故事與情感；他的作品更是很多人心底不為人知的秘密、黑暗面的曙光、情感的寄託、對生命的體驗，產生的共鳴。你可能不知道，張敬軒也在黃偉文的文字裡得到過治癒。如今他以過來人的身份，全新演繹黃偉文的作品，可說是說服力十足！
身歷其境的起承轉合
「還不夠絕望？尚可更絕望？」這是一個循環的問題。例如，在每一次的吵架之後、在每一次的痛心之際、在每一次得不到回報卻又要繼續付出之後、在無數個迷失自我的深夜裡、在忍住不說「請放下手裡那鎖匙，好嗎？」的含淚、在每一次搬遷與建設之間、在每一次面對時代變換中、在無辜犧牲卻無力抗衡的日子裡 …。
「什麼都不愛，如果你不寵愛。」你忘了那段美好的日子了嗎？還有。曾經天真以為在我心房的黃色門裡，保存著未坐那火箭，都不追求了嗎？還是，你已經習慣了對白照樣分兩份，一份留給遺憾，一份留給逞強？你還迷信若註定有一點苦楚，不如自己親手割破？難道你沒發現在原地轉又轉，墮進風眼樂園？夠絕情，我都趕我自己出去？活得比你好，還多得你鼓舞？
這一切的身歷其境，恰恰都在這一次《Dahlia II》的曲目裡。
【絕】悲觀，還好；絕望，不好！事與願違，可以大哭一場；備受折磨，可以從中學習。「能夠這樣，全靠你幫忙！」這是絕望裡帶給你的一絲希望。這首編曲和演繹採用了最多樂器、最多樂手、氣勢可說是最大陣仗！想告訴你，你並不孤單！
【囍帖街】 那天坐在車裡，車窗印出一個震撼的畫面，一個老婦人，彎下臂彎，用盡吃奶之力，辛苦的撿起路邊的紙皮箱，赫然發現原來進步的時代淘汰了屬於太多人的記憶。娓娓道來的爵士樂滲透出遺棄感，拆的不是建築，拆的是一段值得留存的歷史！
【親密關係】錯中複雜後才相遇；千辛萬苦後才享有幸福感，縱使不知道未來走向哪一個結果。但每一刻能握著彼此的手、談天說地也分享秘密、這個世界我只看到你一個人、別人說的話都是嘈音，那這關係就叫做恆久，就像歌曲裡的開心快樂的心情一樣，這些甜蜜不會變老！
【黃色大門】我們對外面的世界付出了太多，也得到了難得的冠冕。但有些心願還是得進行一次又一次的自我對話，有一些妥協還是考自己拆解。這首簡單有力的編曲，連結了故事的張力，在世界級口琴家Gordon Lee的幫助下，份外感人！
【一人分飾兩角】人不只有一個個性，分裂很正常。這與分別飾演兩個角色完全不是同一回事。既然在所難免，那就瘋狂投入角色吧！張敬軒跟著感覺自在的新唱法，加上吉他之神蘇德華的編寫和演奏，讓歌曲呈現了聽覺流竄的高境界！
【好心分手】痛苦只是因為認真愛過，完美只是為了徹底終結！隱隱約約的電子樂製造的迷幻氛圍作為激動的鋼琴和弦樂的後盾，讓層次分明的情緒展露無遺，再一次締造情歌動人的境界，張敬軒One Take完美演繹縫合傷口前的痛徹心扉！
【漩渦】一旦墜落了漩渦，互相兜圈追逐，關於脫險，無人問津。但在這首愉快的現代探戈的節奏下，一氣呵成的鼓，不重複的演奏，為歌曲增加了濃厚的戲劇性，彷如跳一支獨舞，也彷如揉著另一個人的腰翩翩起舞，既可獨處也能共享，完整呈現了人與人之間渴望擁有的寫照。
【下次小心】鋼琴和管樂營造浪漫淒美的氣氛，像走進了一個博物館，牆上的藝術品都是自己走過的風景，看見了明知故犯、自作聰明、後悔、痛心、反省、挫敗、頑固等。它們都是每一次警告自己的結果，總是無法遇見一個能讓自己“改過自新”的人。
【可惜我是水瓶座】水，流入任何容器都能生存，且成為那個型態。但，水本身沒自型態。因為它樂意成全，將他人放在自己之上。如果你要倒掉它，請不要指揮它。別忘了，它的眼淚也是水。此歌特意用弓拉起和弦，其聲音重量凸顯歌曲的情緒。
【活得比你好】沒有不凋謝的花，沒有會停止的成長！人只有在谷底才肯低頭和振作，才會突然變得豁然和闊達。又一首在音樂上的新嘗試，藍調元素。總會遇上一群很想尋找突破志同道合的人，就是那種以為做不到，結果做到的滿足感！請為這群人鼓舞！
時代的拾荒者
在這次的造型和圖片上，幾乎每一個細節都是一種對時代的隱喻。首先，手持曲折的鐵絲網。原本是一條直硬的鐵絲網，但經過了成長、承受過的風雨、不同的機遇帶給它的影響，於是它變成它該變成的樣子。而這個形狀代表了每個人走過的路，當陽光照射下，它就是你的思想的形狀，甚至是表現情緒的方程式。還有，頸上的網彷彿表現出每個人的自我保護、原則的建立、困境裡的舒適圈。
我們也借用花系列來呈現時代的美好、綻放的力量。首先是，綁著喉嚨上的那朵大頂花紅，比喻著每個時代都有其獨特且光彩的一面，想借喉嚨發出的聲音，唱出這些時代的種種經歷與其人民豐盛的故事。還有、衣服上的花朵明顯表達了個人經歷裡，應該無時無刻持有無限可能的生命力。
張敬軒的形象團隊讓他穿上黑白紳士的服裝、俐落直挺的髮絲線條、畫上暗色系的妝，試圖想呈現每個堅強的時代都應有它黑白分明且共存的面貌、深層不一的理念帶給人們不同的影響。在他深邃的眼神裡，我們知道每個人都是認真的活著！
張敬軒，時代的拾荒者。別人不要的、忘記的、他都一一彎下身軀並張開雙手，把這些掉落在地上最珍貴的時代產物擁入懷裡。在經過打造之後，再一次的讓它們以嶄新且堅定的站著這個時代的舞台上，供人品嚐！
感情緯度永遠不變
當一個時代銜接另一個時代，這之間的距離就是思念、掙扎、保存、疼惜、重組的緯度。而這緯度不是你能捨棄就捨棄、要忘記就忘記，它是你的！
生命的長度不是你單純的繼續往前走罷了，而是帶著你的時代精髓陪你往前走，那生命長度才有深度。張敬軒《Dahlia II》向有心人伸出溫暖的手，一起緬懷與流傳、華麗且永恆！
|
